Recensione film The Phoenician Scheme, l'ultimo film di Wes Anderson

Considerando l'inquietudine che aleggia sui cinema che attira spettatori, c'è un conforto affidabile nel sapere cosa ci aspetta. Ciò garantisce aspettative soddisfatte, colpi di scena e una soddisfazione quasi certa. Forse non ci si rende conto, ma sono ormai trent'anni che il premio Oscar Wes Anderson (Grand Budapest Hotel) ci regala il suo stile cinematografico, definito e inconfondibile. L'estetica riconoscibile dell'autore, raggiunta con sacrificio, è ciò che ha reso il suo lavoro affascinante, mentre ha smorzato l'interesse di chi non ama la ripetizione. Il fattore X del suo ultimo lavoro è la ripetizione.
Grazie al suo occhio meticoloso, l'attenzione di Anderson per i dettagli non ha nulla da invidiare a quella dei suoi contemporanei. Per consolidare questa qualità, per il nuovo film The Phoenician Scheme sono stati reclutati, collaboratori fidati come Adam Stockhausen per la scenografia e Milena Canonero per i costumi, presumibilmente fondamentali per garantire una presentazione di cui lui è chiaramente soddisfatto. Una scelta sorprendente è quella di affidare il ruolo principale al premio Oscar Benicio Del Toro (Traffic), un volto nuovo nel mondo di Anderson. Nei panni del misterioso uomo d'affari internazionale Zsa-zsa Korda, Del Toro dà il meglio di sé con battute rapide e spiritose e dialoghi con cast stellare.

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Film The French Dispatch

Tecnica distintiva e immagini affascinanti

Con la figlia Liesl (Mia Threapleton, Scoop) al seguito, Zsa Zsa intraprende il progetto della sua vita, buttandosi a capofitto, eludendo le autorità, convincendo gli scettici, rassicurando gli investitori e ricucendo i rapporti familiari, il tutto mentre sfiora casualmente la morte lungo il percorso. In qualche modo, il tutor assunto, Bjorn (Michael Cera, Superbad), è cin facilità risucchiato nell'impresa, pateticamente innamorato di Liesl, nonostante la sua convinzione di diventare suora. Oh, non preoccupatevi, avrete comunque la vostra dose di Bill Murray. Da ruoli importanti a ruoli minori, Willem Dafoe, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright e Benedict Cumberbatch nei panni del combattivo fratellastro di Zsa-Zsa, lo zio Nubar, adornano lo schermo. Ci sono ancora altri nomi che questa recensione non ha spazio per citare.
In una gradita e rara svolta comica, Del Toro si dimostra entusiasta nel ruolo di Korda, sentendosi a proprio agio nel regno unico del regista senza dover interpretare un personaggio riciclato e rimodellato. Mentre Korda sembra a suo agio nel ruolo, alcuni attori e i loro personaggi non lo sono, con interpretazioni forzate che distolgono l'attenzione dalla solida costruzione. Bryan Cranston, Riz Ahmed e Scarlett Johansson sembrano insicuri, forse a causa di un copione poco ispirato di Wes Anderson.

Schede

Un cast stellare lavora per sostenere una trama fragile.

Il film non parla davvero di nulla. Non va da nessuna parte, ma non era questa l'intenzione. Non è da molto tempo che Anderson non si comportava così. Il pubblico apprezza di questo artista il viaggio, non la destinazione. Le scenografie, i costumi e il sound design sono di altissimo livello, nulla è sprecato o trascurato. I dialoghi, ben costruiti e ricchi di umorismo, mantengono vivo lo slancio.

Prima dell'uscita di questo progetto, erano circolate voci riguardo a una presunta “stanchezza di Anderson”. Questa definizione timida può essere interpretata come un'affermazione dei critici secondo cui il regista avrebbe saturato il pubblico con il suo stile e il suo approccio particolari, spingendosi fino a essere un artista monotematico. Se avete visto uno dei suoi ultimi dieci film, potrebbe trattarsi dello stesso film. La stessa atmosfera suggestiva è la sua arma affilata e rischia di ritorcersi contro di lui, con immagini che sono praticamente indistinguibili l'una dall'altra. Non è nulla che non abbia già fatto bene in passato, e spesso. Ma ha messo tutti i pezzi esatti al posto giusto; è solo una questione di voler vedere un altro film di Wes Anderson o meno.