Recensione di Avatar: Fire and Ash: James Cameron torna alla ribalta al botteghino
Il film di James Cameron oscilla tra immagini ipnotiche e una narrazione profonda, finendo per stancare lo spettatore
James Cameron ha le palle quadrate. Come quelle di Terminator. Consapevole del suo dominio al botteghino, il regista di Avatar: Fire and Ash scommette su un budget elevato nell'attuale clima di cambiamento del cinema. Questo mentre critica la legittimità dello streaming e dei film che non escono nelle sale. La maggior parte di quelli che soddisfano questi criteri sono vuoti, anche quando hanno successo diventano fili d'erba nella giungla cinematografica.
Il catalogo del visionario ha cambiato il mezzo. Avatar del 2009 rimane il film di maggior incasso di tutti i tempi. Già allora annunciato come rivoluzionario, ha dato prova della sua crescente abilità nella composizione estetica. Il sequel The Way of Water ha incassato ancora di più e ha vinto anche un Oscar. Ogni leone ha bisogno di ruggire ogni tanto. Nella convocazione di una santissima trinità, l'autore ci riporta al blu, al mondo di Pandora.
Le barriere coralline acquatiche ospitano Jake Sully (Sam Worthington), marine diventato Na'vi, e sua moglie, la guerriera Na'vi Neytiri (la vincitrice dell'Oscar Zoe Saldaña), con la loro famiglia che vive la vita migliore possibile. Sully, incapace di liberarsi della sua passata identità di soldato e reduce dalle recenti battaglie del suo popolo contro la fazione militare RDA, non ha abbassato la guardia. E nemmeno gli altri adulti. L'energia giovanile permette ai bambini di godersi le meraviglie che li circondano, mentre il piccolo Spider, adottato (Jack Champion) si sforza con entusiasmo, con l'aiuto di una maschera respiratoria, di adattarsi a un ambiente inabitabile per la sua specie. Il vasto oceano e le sue creature sono i punti di forza sullo schermo, riflettendo la maestria del team di produzione nell'uso delle immagini.
L'enfasi sugli effetti visivi sacrifica le interpretazioni
Ovviamente alla regia, Cameron firma anche la sceneggiatura con Rick Jaffa e Amanda Silver, descrivendo l'esistenza e la sopravvivenza di una famiglia in mezzo alla guerra. Nonostante il desiderio di Spider di rimanere con la sua nuova tribù, loro sanno bene quanto lui che è pericolosamente irrealizzabile. Road trip! Il viaggio del clan per riportarlo in un luogo sicuro incontra un paio di ostacoli. Amareggiati e vendicativi per la distruzione della loro cultura, il capo Varang (Oona Chaplin) e il Popolo della Cenere, anch'essi Na'vi, stravolgono questi piani, mettendoli in una situazione difficile. Come se le acque non fossero già agitate, la RDA si prepara nuovamente a colonizzare Pandora con estremo pregiudizio.
Certo, Worthington e Saldana tengono testa. Il cast (Kate Winslet, Sigourney Weaver) non delude in modo particolare, ma non offre nemmeno prestazioni eccezionali. Considerando che si sentono solo le loro voci, senza mai vedere i loro volti, la forza creativa di Fire and Ash sembra troppo preoccupata dell'impatto visivo e della vendita dei biglietti, senza richiedere molto ai suoi attori. La sceneggiatura si fa carico dello stesso peso. Viene spiegato perché il popolo di Ash è motivato, ma non riusciamo mai a sentire o comprendere il dolore che guida Varang. L'apparente spietatezza del generale Ardmore (Edie Falco) e di Parker Selfridge (Giovanni Ribisi) risulta piatta, da cattivi monodimensionali.
La durata eccessiva manca di tensione narrativa.
Gli scontri nella giungla suggeriscono una speranza mistica nella capacità di Spider di funzionare naturalmente su Pandora. Quella che sembra una benedizione ha un rovescio della medaglia. La colonizzazione corporativa e militare ha soffocato l'intera questione del “gli esseri umani non possono respirare lì”. Ma i cattivi si trasformano in personaggi totalmente entusiasmanti.
La scoperta di questo sviluppo costruisce un ponte per la malvagità. Qualsiasi Sherlock della domenica può individuare i temi della comprensione, dell'accettazione e dei pericoli dell'imperialismo. Le allegorie sono veicoli efficaci per il messaggio di una favola. L'idea merita elogi, più che mai attuali, ma il bersaglio sfugge alla freccia. La scala è alleggerita da ciò che ti viene dato. Esseri immaginari. Lingua inventata. Superpoteri. Avvolgi tutto questo in un brillante palcoscenico virtuale con una sceneggiatura non controversa e non ti sfuggirà; ti entrerà sotto le suole delle tue Adidas.
Per una storia che esalta uno stile di vita radicato e senza fronzoli, demonizzando la tecnologia e la modernità, l'immagine stessa è quella che più si affida e utilizza la tecnologia. La sua concezione si basa sugli ultimi progressi, evitando gli stili tradizionali e collaudati della cinematografia. Gli spettatori che hanno investito molto nei precedenti capitoli possono unirsi alle sale sicuramente affollate per il terzo. La soddisfazione potrebbe essere all'orizzonte , ma la durata di 3 ore e 17 minuti potrebbe scoraggiare chi ha un piede nel circolo di Avatar.
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