Intervista all'attrice Anne Windsland: 'Il fascino oscuro della serie tv Nocturne'

Ciò che mi ha attratto inizialmente verso il progetto è stato il fatto di aver letto The Sandman di Lars Kepler, il romanzo su cui si basa la serie, molti anni prima. Avevo 20 anni, lavoravo in una libreria in Norvegia e mettevo via i soldi per trasferirmi a New York a studiare recitazione. Quindi ritrovarmi, tutti questi anni dopo, a far parte dell'adattamento cinematografico è sembrato un meraviglioso cerchio che si chiude. E la scrittura in sé: è una storia cupa, stratificata con così tanti personaggi interessanti, e ho adorato il modo in cui la tensione cresce nel corso della storia.

Non avevo mai interpretato un'agente dell'FBI prima d'ora, quindi ero particolarmente entusiasta dell'opportunità di esplorare quel mondo e tutto ciò che deriva dalla professione. C'è un modo molto specifico in cui questi agenti operano, da come comunicano tra loro a come affrontano le indagini e gestiscono le situazioni ad alta pressione. Ho trovato tutto ciò affascinante.

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L'agente Hawthorne è incredibilmente concentrata ed equilibrata. È pratica, prende sul serio il suo lavoro e si prende cura sinceramente delle persone che cerca di aiutare. Quando le cose diventano caotiche, è spesso lei quella che mantiene la calma e cerca soluzioni. Mi è piaciuto molto esplorare questo equilibrio tra la sua professionalità e la sua umanità, trovando i modi per farla sentire una persona reale piuttosto che semplicemente qualcuno che fa un lavoro.

Hai lavorato in un'ampia gamma di generi, dalla commedia ai thriller. In che modo il tuo approccio a un ruolo in una serie crime differisce?

Penso che i fondamenti della recitazione rimangano gli stessi indipendentemente dal genere. Cerchi sempre di capire chi sia questa persona, cosa voglia e cosa sia in gioco per lei. Ciò che cambia è il tono e il mondo in cui ti muovi. In un thriller crime come Nocturne, c'è una tensione di fondo che informa quasi ogni interazione, anche nei momenti che potrebbero sembrare piuttosto ordinari in superficie. Penso che una delle cose più interessanti del genere sia quanto possa essere comunicato senza dire assolutamente nulla. Uno sguardo, una pausa o un sottile cambiamento di comportamento possono avere un peso enorme. E in realtà penso che commedia e dramma abbiano più in comune di quanto la gente a volte realizzi. Entrambi si basano sul tempismo, sull'ascolto e sull'essere completamente impegnati nella realtà della situazione.

Schede

Stephen Graham

Liev Schreiber

Quali sono state le principali sfide emotive e psicologiche nello sviluppo del personaggio?

Per me, una delle considerazioni più grandi è stata trovare l'equilibrio tra la professionalità di Hawthorne e la sua umanità. È un'agente dell'FBI che affronta circostanze piuttosto disturbanti, ma è anche qualcuno che ha imparato a rimanere composto sotto pressione. Volevo che quella compostezza sembrasse guadagnata piuttosto che farla sembrare emotivamente distaccata.

C'è anche un'interessante sfida che deriva dall'interpretare un personaggio di supporto in un grande ensemble. Devi comprendere la funzione che il tuo personaggio svolge nella storia generale e trovare modi per portare la tua specificità al ruolo pur rimanendo fedele al mondo che i registi stanno creando. Con Hawthorne, mi è piaciuto molto trovare quei piccoli momenti in cui si intravede la sua personalità sotto quell'esteriorità professionale.

Com'è stato lavorare con Liev Schreiber e Stephen Graham sul set? Hai imparato qualcosa da loro?

Il mio primissimo giorno sul set è stato un po' un battesimo del fuoco! Sono entrata direttamente in una grande scena corale insieme a Liev Schreiber, Poorna Jagannathan, Bill Camp e Gary Carr, con decine di membri della troupe, comparse e molteplici parti in movimento.

Lavorare con Liev è una gioia immensa. La sua esperienza è palpabile, e ha un senso incredibilmente forte del mondo che stiamo abitando e della storia che stiamo raccontando. Le sue scelte sono taglienti come un laser nella loro specificità, eppure così sottili allo stesso tempo. C'è qualcosa di esilarante nell'essere in grado di seguire il suo esempio in una scena e semplicemente saltarci dentro con lui. È un po' come fare una corsa con qualcuno che è un corridore molto più veloce di te. Ti ritrovi ad accelerare il passo, e improvvisamente stai correndo più veloce di quanto pensassi di poter fare. È questo che si prova a lavorare con Liev.

Stephen Graham è davvero uno degli attori più gentili e generosi con cui abbia mai avuto il piacere di lavorare. Possiede un’etica del lavoro straordinaria e prende il proprio impegno molto seriamente, ma è anche bravissimo a creare un’atmosfera rilassata e accogliente sul set. Una cosa che ho apprezzato particolarmente è il modo in cui tratta chiunque gli stia intorno: non solo i colleghi attori, ma l’intera troupe. Credo che questo dica molto su una persona.

Uno degli aspetti che amo del lavorare a produzioni come questa è il livello di collaborazione richiesto. Il cinema è, a tutti gli effetti, uno sforzo collettivo; lavorare al fianco di attori come Liev e Stephen conferma quello che considero un elemento fondamentale per una buona recitazione: saper ascoltare, restare presenti e aprirsi a ciò che i propri partner di scena portano nel momento specifico.

La serie ha un tono teso e, a tratti, cupo. Come hai gestito il peso emotivo di certe scene una volta terminate le riprese?

Una delle cose interessanti del lavorare a una serie del genere è il contrasto tra ciò che accade nella storia e l’atmosfera che si respira realmente sul set. Puoi passare ore a girare una sequenza estremamente tesa o inquietante, ma, nel momento in cui le telecamere si spengono, ti ritrovi circondato da colleghi e membri della troupe che continuano la loro giornata. C’è un grande spirito di cameratismo e, tra un ciak e l’altro, non mancano le risate. Credo che sia proprio questo contrasto uno degli aspetti che preferisco del fare cinema: si crea collettivamente un mondo immaginario molto intenso, ma lo si fa all’interno di un contesto basato sulla collaborazione e sulla fiducia. Per me, riuscire a distinguere le circostanze del personaggio dalle mie è una parte importante del lavoro. È necessario essere pienamente coinvolti mentre si è in scena, ma bisogna anche essere capaci di lasciarsi quel mondo alle spalle alla fine della giornata.

C’è qualche aneddoto divertente o inaspettato dal set che non è ancora stato raccontato?

Ho un ricordo piuttosto divertente legato a una delle nostre giornate a Pittsburgh. Avevamo a disposizione uno spazio all’interno di una chiesa dove noi attori aspettavamo tra una scena e l’altra; quello che in gergo chiamiamo "spazio di attesa". Non avevo molta esperienza con le armi da fuoco, così un mio collega attore, Mike Camp, mi ha aiutato a fare pratica nell'estrarre la pistola di scena dalla fondina e nel riporla, cercando di rendere il movimento il più naturale possibile. Ovviamente, usavamo riproduzioni in gomma del tutto innocue. Eppure, eccoci lì, in un angolo di una chiesa, a esercitarci con le armi. A pensarci bene, è una situazione piuttosto assurda! Ma è proprio questo uno degli aspetti che amo del mio lavoro: ti ritrovi continuamente a imparare cose che non avresti mai immaginato di dover conoscere, spesso nei contesti più impensabili.

'Nocturne' punta molto sulla suspense e sull'ambiguità. Come lo descriveresti a qualcuno che non ha visto il trailer, senza svelare troppo?

Lo definirei un thriller poliziesco psicologico dai toni cupi, capace di tenerti costantemente col fiato sospeso. Al centro della vicenda c'è la storia di fin dove le persone siano disposte a spingersi quando chi amano è in pericolo. Ci sono personaggi incredibilmente complessi, una forte ambiguità morale e, proprio quando credi di aver capito cosa stia succedendo, la trama prende una piega inaspettata. È un’opera carica di tensione, inquietante e, a tratti, sorprendentemente divertente. Credo sia proprio questo a renderla così avvincente: non ti offre necessariamente le risposte che ti aspetti. E se ami i buoni thriller psicologici, preparati a un’esperienza davvero intensa!