Dimmelo sottovoce - Dímelo Bajito: Intervista a Lilliana Cabal

Puoi parlarci del tuo ruolo in Tell Me Softly?

In Tell Me Softly, interpreto un'insegnante nel liceo dove si svolge gran parte della storia. Il mio personaggio diventa un punto di riferimento emotivo per gli studenti mentre affrontano amicizie, amori e complicate dinamiche familiari. È stato un piacere lavorare con un cast giovane così talentuoso e contribuire a dare vita a questa storia.

Di cosa parla Tell Me Softly e cosa possono aspettarsi i fan?

È un originale Amazon Prime basato su Dímelo Bajito, il primo libro della trilogia Dímelo di Mercedes Ron. La storia segue Kami, la cui vita viene stravolta quando tornano i fratelli Di Bianco: Thiago, il suo primo amore, e Taylor, che è sempre stato il suo protettore. Riemergono vecchie emozioni, tornano tensioni irrisolte e si sviluppa un triangolo amoroso mentre si ritrovano dopo anni di separazione. Gran parte della trama si svolge nel loro liceo in stile americano dove, come ho accennato, interpreto una delle insegnanti; così ho modo di assistere a tutto il caos emotivo da una prospettiva adulta. I libri hanno una vastissima base di fan ed è stato davvero bello vedere quanto siano felici che il film rimanga fedele ai personaggi e allo spirito del racconto. In tutta onestà, il giovane cast infonde così tanta verità ed energia ai propri ruoli che è molto facile lasciarsi trasportare nel loro mondo.

Se dovessi descrivere te stessa attraverso uno dei tuoi ruoli, quale sceglieresti?

È difficile sceglierne solo uno. Spesso sono molto diversa dai personaggi che interpreto, ma trovo sempre in loro qualcosa in cui posso rispecchiarmi. Ho interpretato una vampira in She Lives by Night, apprezzando sia il lato predatore che quello vulnerabile; una serial killer in Don’t Speak, che proteggeva qualcosa di prezioso; una dominatrice in Love Hotel, convinta di aiutare persone profondamente ferite a guarire; una preside in Vampire Academy, che stabiliva gli standard per i giovani vampiri; una principessa persiana in Eva & Nicole, un'emarginata che cerca di ritrovare il proprio posto; un'ambiziosa donna d'affari latina in Un Paso Adelante Next, che sapeva esattamente come gestire gli affari senza farsi ingannare; un'assistente reale in Hotel Barcelona, ferocemente protettiva verso la principessa; e diverse conduttrici televisive o reporter, focalizzate sulla condivisione di informazioni importanti con il pubblico. Questi ruoli mi permettono di esplorare parti di me stessa a cui normalmente non accedo con tale intensità nella vita quotidiana. Il mio lavoro è capire perché i personaggi agiscono in un certo modo, non giudicarli. L'esplorazione emotiva e la libertà sono gran parte del motivo per cui amo recitare.

Di cosa parla Lazarus Taxon e perché hai scelto di realizzarlo come cortometraggio?

Lazarus Taxon è nato da una sceneggiatura di Denis Rovira, specializzato in horror. Dopo aver letto la sua prima stesura, me l'ha mostrata e ho finito per rielaborare gran parte della trama e del finale. È una storia apocalittica su un padre che cerca rifugio in un mondo distrutto portando con sé la figlia appena defunta. Arriva in una comunità di sopravvissuti e diventa disperato nel trovare un modo per riportarla in vita. Gli offrono una soluzione inimmaginabile... ma non voglio rovinare il finale. I cortometraggi permettono di rimanere creativamente attivi e di sperimentare con le storie senza attendere i finanziamenti e i lunghi tempi richiesti per i lungometraggi o i progetti televisivi. È stata una storia complessa da raccontare, ma l'abbiamo realizzata usando ogni risorsa a disposizione: il nostro team, gli attori e le location.

Chi sei nella vita di tutti i giorni, lontano dai riflettori?

Nella vita quotidiana cerco di mantenere un senso di giocosità. La danza è qualcosa che avevo accantonato per un po' e che ho riscoperto di recente. Mi piacciono molto i tardeos di Barcellona, dove si può uscire a ballare nel tardo pomeriggio, che sia hip hop, musica elettronica o incontri spontanei di salsa. Mi piacerebbe anche tornare a ballare swing, cosa che facevo molto a Los Angeles. Ho anche un figlio di 16 anni che è l'amore della mia vita e facciamo molte cose insieme: dall'andare allo stadio — il calcio è stato una parte importante della mia crescita negli Stati Uniti — fino ai concerti. Trascorrere tempo con le mie amiche è altrettanto essenziale, sono una parte fondamentale della mia vita. Viaggio molto e cerco di visitare parenti e amici negli USA, in Colombia e nella Repubblica Dominicana ogni volta che posso. E amo scoprire posti nuovi: Laos e Mongolia sono ancora in cima alla mia lista. Oltre alla recitazione, seguo dirigenti e professionisti delle Nazioni Unite come coach per quanto riguarda la leadership e il parlare in pubblico. Amo vedere le persone connettersi con la propria voce e rendersi conto di quanto possa essere potente una comunicazione efficace.

Cosa ricordi del lavoro su Sergente Rex (Megan Leavey)?

Quella produzione è stata speciale per me perché mi è piaciuto molto lavorare con la regista Gabriela Cowperthwaite. Dà indicazioni molto chiare, ma si fida anche degli attori affinché esplorino e trovino la propria verità in una scena. Non ho lavorato con molte registe donne, ma ogni volta è stata un'esperienza meravigliosa e mi piacerebbe farlo più spesso. Non che lavorare con registi uomini non sia stato positivo, ma abbiamo ancora bisogno di più equilibrio nella narrazione, perché sia la prospettiva maschile che quella femminile plasmano il modo in cui le storie vengono raccontate e come la società vede se stessa. Ho anche adorato lavorare con Kate Mara. È incredibilmente talentuosa, professionale e molto alla mano; è stato fantastico vedere la sua carriera continuare a fiorire.

Cosa riserva il futuro professionale per te?

Mentre scrivo, sono su un aereo di ritorno dal Sundance Film Festival, il luogo dove ho imparato per la prima volta a recitare per il grande schermo. Ho lavorato lì dal 1989 al 2000, quindi occupa un posto speciale nel mio cuore. Quest'anno segnava anche l'ultimo anno del festival a Park City dopo 40 anni, quindi volevo andare a salutarlo, ritrovare vecchi colleghi e mettermi in pari con i nuovi registi. Essere di nuovo lì mi ha ricordato quanto sia importante la narrazione indipendente: vedere registi esordienti arrivare con i loro film come sogni di una vita realizzati, partecipare ai panel e ascoltare quanta perseveranza serva per dare vita ai progetti. Ho una storia personale che vorrei raccontare, che vedo come una serie televisiva, e mi piacerebbe svilupparla e produrla a Barcellona, dove ora vivo. Il Sundance mi ha ricordato l'importanza di creare le proprie opportunità invece di aspettarle. Per me, questo sembra il momento giusto per creare i miei progetti.