Milano Music Week 2026: il programma della decima edizione

 Dal 16 al 22 novembre torna la MILANO MUSIC WEEK, l'appuntamento di riferimento per la scena musicale italiana e una delle principali iniziative europee del settore, giunta quest'anno alla sua decima edizione. Il direttore artistico è Linus.

L'evento di apertura, intitolato Aspettando Sanremo, vedrà la partecipazione di Stefano De Martino, Linus, dell'Assessore alla Cultura del Comune di Milano Tommaso Sacchi e di Claudio Fasulo. Introducono l'appuntamento Enzo Mazza, CEO di FIMI, e Dario Giovannini, presidente di PMI.

Sempre il 16 novembre, la MILANO MUSIC WEEK rende omaggio a una delle artiste più importanti della scena musicale italiana e internazionale: Ornella Vanoni.

A un anno dalla sua scomparsa e in occasione del cinquantesimo anniversario dell'album capolavoro La voglia la pazzia l'incoscienza l'allegria, Nar International pubblica un'edizione limitata dell'album, rimasterizzata e arricchita da contenuti inediti, in grado di restituire le atmosfere e la complicità delle sessioni di registrazione del 1976.

La celebrazione comprende un live show con Gaia, Joan Thiele, i Selton e Paola Folli, in un racconto corale composto da esibizioni dal vivo, contributi audio e video e testimonianze di artisti influenzati dalla voce e dall'eredità musicale di Ornella Vanoni. A seguire, il collettivo Ciao Discoteca Italiana firma un dj set dedicato alle sonorità e alle contaminazioni tra Italia e Brasile.

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Ornella Vanoni nuovo album e tour - immagini

Milano Music Week 2026: 50 anni di Punk e Disco Music

La MILANO MUSIC WEEK 2026 sviluppa, sotto la direzione artistica di Linus, un racconto che attraversa culture, stili, generazioni e linguaggi, partendo dai cinquant'anni di Punk e Disco Music. Si tratta di generi differenti, ma accomunati dalla capacità di trasformare la musica in un fenomeno culturale e sociale che supera le barriere e continua a parlare al presente.

Affiancano Linus due autorevoli esperti e punti di riferimento nella divulgazione musicale: per il filone Punk, Luca Valtorta, giornalista, critico e caporedattore di La Repubblica, che scrive di musica, graphic novel e linguaggi contemporanei per Robinson ed è autore di Sol Mutante; per quello dedicato alla Disco Music, Lele Sacchi, dj, produttore, conduttore radiofonico e televisivo.

Punk a Milano: Virus, Helter Skelter e il movimento Do It Yourself

A partire da martedì 17 novembre, tra gli appuntamenti dedicati al Punk, un talk sulle radici del movimento riporta il pubblico alle atmosfere incandescenti di quegli anni, quando Milano era un punto di riferimento per la scena punk italiana e internazionale, con luoghi diventati leggendari come il Virus e l'Helter Skelter.

Il percorso prosegue raccontando come l'etica Do It Yourself abbia influenzato tutta la cultura indie, aprendo la strada all'autoproduzione, ai circuiti indipendenti e a nuove forme di libertà creativa, con Max Casacci dei Subsonica ed Ermanno Giovanardi de La Crus (giovedì 19 novembre).

Sempre giovedì, un evento Rockol, in collaborazione con Deloitte Legal, partirà dal Punk per raccontare cinquant'anni di contaminazioni tra musica, moda, estetiche e brand.

Tornano inoltre protagoniste le atmosfere post-punk degli anni Ottanta con 1000 Vinili, il dj set di Nicola Savino (venerdì 20 novembre), e un incontro inedito tra Zerocalcare e Max Pezzali, che intreccia musica, fumetto e passioni condivise, come quella per il punk italiano (sabato 21 novembre).

Schede

Ornella Vanoni nuovo album

Piero Pelù nuovo album

Stefano De Martino

Gianna Nannini nuovo album

Max Pezzali nuovo album

Disco Music: il successo de La febbre del sabato sera e la cultura del dancefloor

Consacrata dal successo di La febbre del sabato sera, la Disco Music ha trasformato il dancefloor in uno spazio di incontro, libertà e appartenenza, ben oltre la dimensione del ballo.

Le sue traiettorie vengono ripercorse attraverso diversi momenti di approfondimento, che spaziano dal rinnovato interesse delle nuove generazioni di clubber per il sound dance degli anni Settanta (martedì 17 novembre), alla capacità della Disco Music di dare vita a una comunità interrazziale, pansessuale e interclassista, al centro di un incontro con Kenny Carpenter e Pietro Micioni (mercoledì 18 novembre), fino al ruolo dell'Italia nella storia globale del genere (sabato 21 novembre).

Milano Music Week 2026: Opening Party, live show e dj set

Il viaggio nella musica continua tutte le sere con un calendario di live che porta sul palco l'energia dei grandi dj set, la storia della discografia e le nuove voci della scena contemporanea.

Il primo appuntamento è l'Opening Party presentato da TicketOne, con due protagonisti della scena internazionale, Dimitri From Paris e Budino, per una serata all'insegna del ritmo e della cultura disco (martedì 17 novembre).

Venerdì 20 novembre è in programma l'evento di punta di Frequenza Futura, il progetto realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo: un live show tutto al femminile che ospita cinque artiste emergenti e cinque artiste affermate, tra cui Margherita Vicario, Birthh, Angelica Bove e Syria.

Con il party ufficiale firmato Le Cannibale, invece, la Cattedrale della Fabbrica del Vapore si trasforma in un crocevia sonoro, dove l'evoluzione contemporanea della Disco Music si fonde con le radici brasiliane, la sensibilità pop e la ricerca elettronica (sabato 21 novembre).

Infine, a m2o Morning Club, il format di Radio m2o che ha rivoluzionato il modo di vivere la musica elettronica e le mattine italiane, è affidata la chiusura della MILANO MUSIC WEEK 2026 con Albertino, Daniele Baldelli e Fimiani in consolle, domenica 22 novembre alle ore 10:00 al Bar Vapore 1928.

Warner Music Italy, Sony Music e Gianna Nannini alla Milano Music Week

Tra gli appuntamenti, la celebrazione dei 50 anni +1 di Warner Music Italy, con una serata animata dai dj set di produttori e artisti di spicco della musica urban e pop italiana degli ultimi anni: AVA, Merk & Kremont, NKO e Yung Snapp (mercoledì 18 novembre).

Spazio anche alle nuove realtà della musica italiana con First Club, lo showcase firmato Sony Music con Rareș, FreshMula, MILLE e 6occia: quattro proposte differenti per sonorità e linguaggi, accompagnate dal dj set di Eva Bloo (giovedì 19 novembre).

Accanto ai live e agli appuntamenti musicali, il racconto di un'artista che ha segnato la storia del rock italiano, Gianna Nannini, al centro del panel GIANNA GOLD – Senza Nostalgia, moderato da Federico Russo, in occasione dell'uscita del suo nuovo album e del nuovo tour (sabato 21 novembre).

Industria musicale italiana: mercato, diritti e innovazione tecnologica

Parlare di musica significa anche parlare di mercato, indotto, innovazione tecnologica, diritti e promozione. A partire da martedì 17 novembre, le trasformazioni e gli scenari del mercato sono al centro di un programma di incontri sulle sfide di un comparto in continua evoluzione.

Tra questi, il panel promosso dall'Associazione PRO-MUSICA, che riunisce le principali organizzazioni del settore – AssoConcerti, Assomusica, FIMI, NUOVO IMAIE e SIAE – e due incontri presentati da NUOVO IMAIE, dedicati alle trasformazioni del mercato musicale e alla tutela dei diritti.

Sempre il 17 novembre, mentre i CEO delle principali realtà discografiche italiane si confrontano in un incontro presentato da FIMI sulle dinamiche e sulle prospettive del mercato musicale, FPM, Federazione contro la Pirateria Musicale e Multimediale, racconta i suoi trent'anni di attività in difesa della musica contro la pirateria.

Mercoledì 18 novembre, AssoConcerti propone un talk sullo stato attuale della musica dal vivo, analizzando le dinamiche del settore in un confronto con Pietro Cannella, Sottosegretario di Stato alla Cultura. Il panel, moderato da Linus, riunisce tutti i vertici degli organizzatori di eventi live in Italia in un'inedita tavola rotonda di settore.

Sempre mercoledì, SIAE approfondisce il tema dell'originalità nella musica contemporanea, tra innovazione tecnologica, ispirazione e diritto d'autore, mentre PMI, Produttori Musicali Indipendenti, in collaborazione con Evolution, presenta un confronto aperto sul presente e sul futuro della musica italiana.

Giovedì 19 novembre, Assomusica approfondisce il ruolo dei festival musicali nello sviluppo e nella valorizzazione dei territori.

Venerdì 20 novembre, Piero Pelù dialoga con Andrea Rosi, CEO di Sony Music Italy, in un confronto che mette in relazione la prospettiva industriale con l'esperienza diretta dell'artista.

Nella stessa giornata, SCF e NUOVO IMAIE presentano i risultati inediti di una ricerca NIQ sulla diffusione della musica in-store in Italia, mentre ANEM, Associazione Nazionale Editori Musicali, e FEM, Federazione Editori Musicali, illustrano una ricerca di mercato sul valore dell'editoria musicale nel nostro Paese.

Infine, sabato 21 novembre, KeepOn LIVE e MILANO MUSIC WEEK presentano un incontro dedicato al ruolo dei live club nell'ecosistema musicale milanese e alle prospettive di sviluppo del settore.

Streaming, Spotify, YouTube e Amazon Music: il futuro della musica digitale

La musica digitale e l'evoluzione delle piattaforme sono al centro di una serie di incontri dedicati ai nuovi modelli di fruizione, distribuzione e promozione musicale. Un'occasione per capire come lo streaming, i social e i nuovi formati audiovisivi stiano trasformando il rapporto tra musica, artisti e pubblico.

Si parte martedì 17 novembre con Rockit, che ripercorre la rivoluzione dell'industria musicale, dagli anni della pirateria digitale all'affermazione dello streaming, mentre YouTube propone un incontro su come la piattaforma stia evolvendo il proprio ecosistema per rispondere ai nuovi comportamenti del pubblico, offrendo soluzioni dedicate alla scoperta, alla produzione e al coinvolgimento diretto degli ascoltatori.

Spotify incontra il pubblico per presentare le ultime novità della piattaforma, dalle funzionalità Premium alle politiche sui contenuti generati con l'intelligenza artificiale, passando per playlist, modelli di remunerazione e strumenti di analisi dei dati a supporto degli artisti e del rapporto con i fan (mercoledì 18 novembre).

Il programma prosegue con Amazon Music, che, oltre i riflettori, dedica un panel alla scoperta dei talenti dietro la musica, annunciando il lancio di due borse di studio promosse insieme a Billboard Italia e SAE Institute (giovedì 19 novembre).

Sempre giovedì, un incontro firmato Rockol in collaborazione con Sintonia è dedicato alla trasformazione del podcast in un vero e proprio contenuto audiovisivo. Ne discutono Gianluca Gazzoli, creatore del podcast Passa dal BSMT; Paolo Giordano, co-conduttore del video podcast Pezzi/Dentro la musica; e Omar Schillaci, Director Sky Content Factory, Vicedirettore Sky TG24 e Direttore di Sky Arte (venerdì 20 novembre).

Sempre venerdì, HAT Music, la piattaforma che connette artisti e professionisti del settore e app ufficiale di networking della MILANO MUSIC WEEK, presenta un panel su come costruire una carriera musicale lontano dai grandi centri, mentre FIPE, Federazione Italiana Pubblici Esercizi, propone un approfondimento sulla musica nei pubblici esercizi e sulla sua evoluzione nell'era digitale.

Anche Vevo e Pirames International rinnovano il loro sostegno alla manifestazione.

Parità di genere nella musica: il progetto Frequenza Futura

Numerosi sono gli appuntamenti dedicati alla parità di genere nell'industria musicale italiana. In questo contesto si inserisce Frequenza Futura, il progetto biennale realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo.

A partire da martedì 17 novembre, Eleonora Rubini, Label Director di Warner Records Italy, approfondisce il rapporto tra indipendenti e major, mentre Carolina Stamerra Grassi, direttrice creativa attiva nel mondo della televisione, degli eventi e dei concerti live, racconta il ruolo della direzione creativa nella costruzione dell'identità visiva e narrativa di uno spettacolo.

Il dialogo che dà voce alle donne prosegue con Paola Zukar, fondatrice di Big Picture Management e figura di riferimento nel management musicale italiano (venerdì 20 novembre).

Frequenza Futura approda anche nei listening bar della città con The Stereo Line, il format targato MILANO MUSIC WEEK dedicato all'ascolto consapevole e alla narrazione musicale. Cinque appuntamenti in cinque locali, ciascuno dedicato a musiciste che hanno lasciato il segno nella storia della musica italiana.

Si parte lunedì 16 novembre da NODO, poi mercoledì 18 novembre da FEAT.Barona, Leila e MOGO, e infine venerdì 20 novembre da NAMI HiFi.

Diversity & Inclusion: accessibilità e rappresentazione LGBTQI+ nella musica

La capacità della musica di generare comunità e favorire l'inclusione attraversa un ulteriore filone della manifestazione.

Diversity & Inclusion, rappresentazione LGBTQI+ e accessibilità sono al centro di un confronto presentato da FIMI, con la presenza di Paola Turci, sulle pratiche e sulle esperienze che possono contribuire a rendere l'ambiente musicale più aperto e rappresentativo (mercoledì 18 novembre).

Sempre mercoledì, Bosch Italia presenta Fuori Classe. Tutta un'altra musica, il progetto di responsabilità sociale di Natale 2026 realizzato insieme a Fondazione Sequeri Esagramma ETS, con la partecipazione de La Pina.

Tra le iniziative figurano anche due appuntamenti, giovedì 19 novembre, dedicati al tema dell'accessibilità e dell'inclusione: un panel promosso dall'associazione LIVE FOR ALL e un talk presentato da The Corp, che affronta il tema dell'accessibilità e dell'inclusione nel mondo dell'entertainment.

Lo stesso giorno, il programma affronta altri temi sociali di grande rilevanza, dalla sensibilizzazione sulla violenza di genere, con un panel a cura dell'associazione Lei Ballerà, alla promozione del benessere mentale, con l'incontro promosso da Resilience Room, accompagnato da una mostra interattiva.

Periphonic: la musica arriva nei quartieri di Milano

Il programma della settimana valorizza inoltre le realtà locali e le esperienze musicali nate in contesti informali e comunitari con Periphonic, il progetto speciale della MILANO MUSIC WEEK che porta la musica nei quartieri meno centrali della città.

Questa seconda edizione riparte dal Municipio 2, nell'area compresa tra Pasteur, Via Padova, Turro e Martesana (dal 16 al 22 novembre).

Un ruolo centrale all'interno della manifestazione è ricoperto anche dal mondo della formazione e della ricerca, grazie agli educational partner ALMED – Università Cattolica del Sacro Cuore, Alma Mater Studiorum – Università di Bologna, Limec, NAM, SAE Institute e St. Louis College of Music.

Non manca il coinvolgimento delle scuole con un incontro organizzato da NUOVO IMAIE, dedicato al rispetto della creatività, con il progetto EMCA (mercoledì 18 novembre). La musica come esperienza condivisa coinvolge anche i bambini, con la presenza di Carolina Benvenga (sabato 21 novembre).

Milano Music Week 2026: concerti e live in tutta la città

Accanto agli appuntamenti ospitati alla Fabbrica del Vapore, la settimana della musica coinvolge tutta la città di Milano attraverso un calendario diffuso che anima club, locali e spazi culturali.

Numerosi i live in programma, tra cui la serata coprodotta da Linecheck Music Meeting and Festival e Inner_Spaces, con protagonista Lucy Railton, violoncellista e compositrice britannica (martedì 17 novembre, Auditorium San Fedele).

Seguono il grande live show a cura di LaRec con Angelina Mango, Settembre, Lea Gavino, Giovanni Toscano e Cate Lumina (mercoledì 18 novembre, Magazzini Generali), Rockin'1000 all'Hard Rock Cafe Milan (mercoledì 18 novembre), i Marlene Kuntz al Magnolia per celebrare dal vivo Il Vile (venerdì 20 novembre), e ancora Ariete in concerto all'Alcatraz (giovedì 19 novembre).

Linecheck Music Meeting & Festival 2026: la dodicesima edizione a Milano

Dal 18 al 21 novembre torna a Milano Linecheck Music Meeting & Festival, giunto alla dodicesima edizione e quest'anno dedicato al tema Walking Distances.

Con la partecipazione di artisti e professionisti dell'industria musicale provenienti da oltre 20 Paesi, Linecheck si conferma un punto di riferimento internazionale per il settore, unico nel panorama italiano.

Il programma si completa con il Career Day, realizzato in collaborazione con MILANO MUSIC WEEK e dedicato alle opportunità professionali per le nuove generazioni dell'industria musicale (sabato 21 novembre).

Tra gli eventi diffusi in tutta la città, Brand Sound, l'evento ideato da OBE – Osservatorio Branded Entertainment, esplora il valore strategico della musica per i brand (martedì 17 novembre, Teatro Nazionale Italiana Associazioni). Tra i workshop, Thinkgood apre il proprio camp creativo a songwriter, artisti e producer (21-22 novembre, Thinkgood).

Domenica 22 novembre, inoltre, al Teatro Dal Verme è in programma un appuntamento dedicato ai bambini, presentato da I Piccoli Pomeriggi Musicali.

Tommaso Sacchi: Milano Music Week tra creatività, industria e inclusione

«Milano Music Week racconta il legame profondo tra la nostra città e la musica: un ecosistema fatto di creatività, talenti, industria culturale e capacità di innovare. La decima edizione conferma il valore di una manifestazione che ha saputo conquistare una dimensione nazionale e internazionale, mettendo in relazione artisti, professionisti e pubblico.

Dalla Fabbrica del Vapore ai quartieri meno centrali vogliamo una Milano sempre più capace di far vivere la musica in tutta la città».

Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano

Linus: il passato, il presente e il futuro della musica

«Milano Music Week è, prima di tutto, un grande racconto collettivo della musica e di chi la vive ogni giorno. Sono particolarmente felice di avere un programma così ricco e articolato, fatto di conferenze, panel, concerti, showcase e momenti di incontro che coinvolgeranno tutta la città.

Questa edizione della Milano Music Week ha l'obiettivo di mettere in dialogo il passato, il presente e il futuro, creando un ponte tra generazioni diverse e mostrando come la musica sappia attraversare il tempo e rinnovarsi continuamente.».

Linus, Direttore Artistico della Milano Music Week