L'iniziativa affronterà le sfide dell'istruzione del futuro insieme a esperti di rilievo globale. Tra i relatori figurano la Prof.ssa Pia Astone (INFN/Sapienza), Leonardo Durante (finalista Global Teacher Prize 2021), Jesús Castañeda Rivera e Giuseppe Fiamingo (finalisti Global Teacher Prize 2025), Miriam Cresta (CEO Junior Achievement Italy), il sociologo Francesco Rao, la ricercatrice Adele La Rana e i docenti messicani Raymundo Morado Estrada ed Edgardo Olmedo Sotomayor.

«Non stiamo raccontando un piccolo evento, ma un incontro che mette in dialogo il gotha della scienza, della ricerca e della cultura», ha dichiarato Antonio Nesci, direttore de La Prima Pagina. Il vertice rafforzerà la rete editoriale del gruppo con le Americhe. «Entriamo in Messico dalla porta principale: quella della cultura. Le nostre radici restano italiane, ma il nostro orizzonte è il mondo».

I lavori includeranno anche il racconto di un'udienza papale riservata ai relatori. Il progetto mira a consolidare un canale permanente di scambio culturale e accademico tra Italia, Messico, Argentina, Stati Uniti, Canada e Spagna.

Disponibile da subito per gli utenti CineLot idonei, l'integrazione consente ai registi di aggiungere una filigrana invisibile, credenziali di contenuto C2PA con firma crittografica, una dichiarazione "Non addestrare" basata sull'IA e la registrazione all'Entertainment Identifier Registry (EIDR) durante il processo di caricamento e presentazione ai festival.

Insieme, questi strumenti aiutano i registi a fornire informazioni chiare sulle proprie opere prima che vengano condivise con festival, programmatori, acquirenti, piattaforme e distributori. Durante il percorso di un film sul mercato, i file possono essere copiati, rinominati, ripubblicati o separati dai metadati originali. L'integrazione con SonicOrigin offre ai creatori un metodo più coerente per collegare un film alla sua origine, al titolo e alle preferenze di utilizzo fin dall'inizio.

EIDR assegna ai film idonei un identificativo di settore permanente e riconosciuto a livello globale, simile a un ISBN per un libro, aiutando piattaforme, partner di distribuzione e sistemi di gestione dei diritti a riconoscere un titolo e a collegarlo a metadati accurati durante tutto il suo ciclo di vita commerciale.

"I creatori hanno bisogno di strumenti pratici e accessibili per preservare la provenienza e comunicare come le loro opere possono essere utilizzate lungo tutta la catena di distribuzione digitale", afferma Marc Gray, CEO di SonicOrigin. "Integrando la nostra tecnologia in CineLot, i registi possono accedere a queste funzionalità all'interno del flusso di lavoro che già utilizzano per inviare e condividere le proprie opere".

CineLot supporta l'intero ciclo di vita dei festival, inclusi l'invio delle candidature, la valutazione, la programmazione, la biglietteria e le proiezioni virtuali sicure, supportando le proiezioni online per oltre 400 festival. Attraverso CineLot, i film idonei possono proseguire il loro percorso verso la scoperta del pubblico e la distribuzione anche dopo la conclusione del festival.

Il premio riconosce un'automobile per la bellezza e l'eleganza, oltre che per la capacità di rappresentare i principi di innovazione, purezza delle forme e capacità di suscitare emozioni che caratterizzano il contributo di Pininfarina al design automobilistico.

Il Trophy è stato consegnato da Paolo Dellachà, Chief Executive Officer di Pininfarina, e Dave Amantea, Chief Creative Officer di Pininfarina, al collezionista Julio Grosso di Danbury, Connecticut, durante la cerimonia ufficiale di premiazione sul diciottesimo fairway del Pebble Beach Golf Links.

Istituito nel 2025 in occasione del 95° anniversario dell'azienda, il Pininfarina Trophy è ora un riconoscimento permanente del programma del Concours e premia l'automobile che meglio rappresenta i valori, la creatività e l'eredità progettuale che hanno caratterizzato Pininfarina nel corso della sua storia.

«Il Pininfarina Trophy è nato lo scorso anno come celebrazione speciale del nostro 95° anniversario, ma la sua trasformazione in un premio permanente rappresenta per la nostra azienda motivo di orgoglio», ha dichiarato Paolo Dellachà. «Rappresenta un riconoscimento dell'influenza che Pininfarina ha avuto sul design automobilistico e delle automobili che continuano a ispirare gli appassionati in tutto il mondo. Siamo lieti che Pebble Beach abbia scelto di rendere questo premio parte integrante della tradizione del Concours».

Ferrari 250 GT Series I Cabriolet: storia e restauro

Presentata nel 1957 e progettata e costruita da Pinin Farina, la Ferrari 250 GT Series I Cabriolet è stata il primo modello aperto di Ferrari prodotto in serie, con circa 30 esemplari costruiti.

Questa Ferrari 250 GT è rimasta per decenni smontata ma sorprendentemente completa, con i suoi componenti raccolti in diverse località. Un restauro durato tre anni ha permesso di riunire nuovamente l'automobile, preservandone la storia e il ruolo nella prima fase della produzione delle granturismo Ferrari.

Il 16 luglio Aguirre ha presentato BRAVA con un'esibizione dal vivo esclusiva presso gli iconici EastWest Studios di Hollywood, uno degli studi di registrazione più famosi al mondo, dove hanno inciso leggende come Frank Sinatra, Elvis Presley, i Beach Boys, Michael Jackson, Madonna, Adele, Lady Gaga e molti altri.

La serata ha richiamato un pubblico illustre proveniente dall'industria musicale e cinematografica, tra cui Allan Rich, due volte candidato all'Oscar; la rinomata ingegnere del suono Lenise Bent (Blondie, Supertramp); il pianista vincitore di un Latin GRAMMY® ed ex membro dei Weather Report, Otmaro Ruiz; la candidata all'Oscar Sedareh Samandari; l'acclamato produttore Habib Zargarpour; l'attrice di fama internazionale Pooja Batra.

“Presentare BRAVA agli EastWest Studios è stato incredibilmente speciale: è un luogo carico di storia e di energia musicale”, afferma Aguirre. “Questo album parla di coraggio, trasformazione e autenticità, e suonarlo dal vivo per la prima volta in uno spazio così iconico è stato l'inizio perfetto per questo nuovo capitolo. Sono entusiasta di continuare a condividere questa musica con il pubblico di tutto il mondo.”

Il BRAVA International Tour prosegue il 9 agosto al Milano Latin Festival, uno dei principali eventi di musica latina in Europa, dove Aguirre si esibirà davanti a un pubblico di oltre 16.000 persone. Durante la sua permanenza in Italia, parteciperà anche alle celebrazioni della Festa Nazionale ecuadoriana a Milano, al fianco dei rappresentanti diplomatici dell'Ecuador, a ulteriore conferma del suo ruolo di ambasciatrice culturale.

Il tour proseguirà poi in Ecuador, dove Aguirre si esibirà a La Casa de la Música di Quito insieme alla band panamense Rabanes, vincitrice di un Latin GRAMMY®, portando BRAVA al pubblico del suo paese d'origine.

Creata in collaborazione con il rinomato studio di architettura e design Populous , la facciata esterna rappresenta la visione di IPT per un'arena di livello mondiale, dove la velocità e l'intensità del polo indoor si uniscono all'energia, alla qualità produttiva e all'ospitalità dei migliori impianti sportivi e di intrattenimento del mondo.

Progettata per spettacolari eventi notturni sotto le stelle e le luci dello stadio, questa location porterà gli spettatori più vicini all'azione: si potraà vivere il fragore dei cavalli, la velocità degli atleti e l'emozione del polo in arena, in un ambiente intimo che circonda suite di lusso, palchi privati, ristoranti, lounge ed esperienze di ospitalità esclusive, tra cui esibizioni musicali dal vivo di artisti di fama internazionale.

“Questo è molto più che l'esterno di un nuovo stadio, è il volto di una nuova era audace per il polo”, ha affermato Tareq Salahi, Presidente dell'International Polo Tour® . “Abbiamo sfidato il nostro team di progettazione a creare qualcosa di iconico, senza tempo e inequivocabilmente internazionale. Il progetto finale cattura la velocità di questo sport, l'eleganza dello stile di vita del polo e l'entusiasmo di quello che diventerà un luogo di incontro globale per lo sport, la cultura, l'intrattenimento e l'amicizia internazionale.”

Il progetto prevede uno stadio polifunzionale e un centro culturale che includeranno le partite di polo notturne in arena, sotto la potente illuminazione dello stadio, in una struttura completamente chiusa; circa 10.000 posti a sedere per eventi di polo, sportivi e di arti performative; configurazioni ampliate in grado di ospitare fino a circa 15.000+ ospiti per concerti e spettacoli; suite di lusso con climatizzazione controllata, box privati ​​per l'ospitalità ed esperienze esclusive per i proprietari; ristoranti di lusso, lounge e locali notturni di alto livello; videowall all'avanguardia, display digitali e tecnologie di produzione immersive; un centro equestre di livello mondiale con scuderie in grado di ospitare fino a 200 cavalli e squadre ospiti. L'obiettivo è inaugurare l'IPT Stadium & Cultural Center entro la fine del 2030

"Signal.2050 dimostra che l'AI, usata con metodo, funziona", spiega l'ideatore Tiziano. "L'obiettivo è tradurre questa complessità in soluzioni concrete e applicazioni operative per le piccole e medie imprese".

Un esperimento che unisce narrazione e tecnologia, dimostrando come la forza del racconto possa battere i limiti degli algoritmi tradizionali.

Il video "Origine del segnale: 5 giugno 2050”, ha totalizzato oltre 200.000 visualizzazioni, raggiungendo quasi 110.000 account, il 99,7% dei quali non seguiva il profilo. L'account Instagram è @lyra.2050

Il film è stato ideato dal fondatore Matteo Maniatty e dalla co-proprietaria/COO Suwana Perry, che ha ricoperto il ruolo di produttrice esecutiva e ha guidato il progetto dall'ideazione alla realizzazione. Il regista e animatore Tomas Vergara si è unito al progetto dopo un incontro casuale con Maniatty a Barcellona. Nota per il suo modello di produzione a tiratura limitata e la meticolosa attenzione ai dettagli, Descendant of Thieves ha optato per un corto in stile di animazione distintivo e artigianale di Vergara, che privilegia l'aspetto artistico rispetto alle produzioni su larga scala degli studi cinematografici.

Il brand propone lotti limitati e rigorosamente controllati, mentre l'identità della sua forza creativa rimane volutamente segreta. A distanza di oltre quindici anni, continua a definirsi attraverso l'esclusività, l'artigianalità e l'impegno per l'individualità, estendendo ora questa visione anche al cinema.

I vincitori sono per la sezione Drama, Farewellday (Farzad Ranjbar-Nazari), per Documentary  Emerging from the Shadows (Veronika Emily Pohl), per Micro Short – Be My Double (Fuyubi Kusamori), per Sci-Fi/Horror – The Girl in the Street (Chris Paicely, Miles August), per Animation – King Karno (Richard Thompson), per Music Video - Broken Wings (Sima Galanti), per Student – Ouroboros (Edit Jakab, Anna Rácz) – per Tie Student – The Day the World Fell Apart (Damon Condon), per Artificial Intelligence (AI) – Georges (Alphonse Marcel), per Comedy – The Universal Temple (Bertrand Normand), per Experimental – I Deserved It (Monika Barbara Ekiert, Aurelia Sobczak), per Fashion – Elysion (Christos Panagiotou), per Commercial – Gift a Feeling (Alex Fouquet), per Screenplay – Amberica (Amber Shaheen Nelson, Mokotsi Rukundo) – per Tie Screenplay – Vol et Nocturne (Shaun Rylee).

"Il festival di quest'anno è stato una potente celebrazione di narrazioni audaci e voci creative globali", afferma Nicole Muj, co-fondatrice del FRFF. "Continuiamo ad assistere a una straordinaria espressione artistica in diversi formati emergenti, ed è gratificante offrire a questi cineasti una piattaforma per connettersi, ottenere riconoscimento e condividere il proprio lavoro su un palcoscenico internazionale durante Cannes."

La produttrice esecutiva Kate Elfatah aggiunge: "Ogni anno, il festival cresce non solo in termini di dimensioni, ma anche per la qualità dei talenti e delle storie che presentiamo. È stimolante vedere come il festival continui ad evolversi, attirando una comunità globale diversificata e dinamica e alzando costantemente l'asticella della creatività e dell'innovazione."

Nel corso dei due giorni del festival sono stati inoltre assegnati diversi riconoscimenti speciali. All'esclusivo ricevimento di apertura, ospitato presso la Bel-Air Fine Art Gallery, il regista e attore Christian James Madsen ha ricevuto il premio "One to Watch" , mentre la regista e artista Eva Lanska è stata insignita del premio "Creative Excellence" . Durante la cerimonia di chiusura, l'attore britannico Oliver Trevena ha ricevuto il premio "Spotlight" .

Durante l' esclusivo ricevimento di apertura del festival presso la Bel Air Fine Art Gallery, verranno conferiti premi speciali a Madsen e all'artista Eva Lanska. “Siamo lieti di rendere omaggio a Christian James Madsen e Eva Lanska, il cui lavoro incarna una visione artistica distintiva e una dedizione a superare i confini della creatività - commenta la co-fondatrice Nicole Muj - Riconoscere artisti di questo calibro a Cannes sottolinea il nostro impegno a celebrare l'eccellenza nel cinema e nell'arte contemporanea”.

Christian James Madsen è un attore, sceneggiatore e regista statunitense, noto per il suo lavoro in Divergent , Palo Alto , Mr. Church e numerosi film indipendenti. Eva Lanska è un'artista, regista e curatrice di fama internazionale, il cui lavoro esplora l'identità e il patrimonio culturale. I suoi film pluripremiati e la sua pratica multidisciplinare sono stati riconosciuti in festival di tutto il mondo.

Il 27 aprile sono sveltati i cortometraggi finalisti del settimo French Riviera Film Festival. Ogni edizione del French Riviera Film Festival continua ad accrescere la sua presenza sulla scena mondiale”, afferma Nicole Muj, tra i fondatori del Festival - La selezione di quest'anno riflette magnificamente l'incontro tra arte e innovazione, e siamo orgogliosi di presentare queste voci eccezionali a Cannes" (qui il trailer)

Il Festival si terrà a Cannes il 15 e 16 maggio 2026. Si svolgerà all'Eden Hotel and Resort di Cannes, con una rassegna di cortometraggi e contenuti in formato breve da tutto il mondo: presenta opere di registi provenienti da oltre 20 paesi nelle categorie dramma, commedia, documentario, fantascienza/horror, animazione, sperimentale, video musicale, micro cortometraggio, attivismo, studenti, life style, moda e intelligenza artificiale.

L'edizione del 2026 sarà ancora una volta un evento ibrido, con i film finalisti disponibili per la visione in tutto il mondo con il partner di streaming ufficiale Entertainment Oxygen tramite la piattaforma eoFlix. 

Dal 2 giugno al 2 settembre 2026, lo spazio culturale della Maison du diable a Sion - sede della Fondazione Fellini - ospita una mostra che celebra il quarantesimo anniversario del film di Jean-Jacques Annaud Il nome della rosa, e il decennale della scomparsa di Eco. Al centro di questo viaggio c'è l'adattamento a fumetti de Il Nome della Rosa, firmato da uno dei più grandi maestri della nona arte, Milo Manara.

L'esposizione propone un dialogo intergenerazionale e intermediale. Il thriller medievale di Eco, pubblicato nel 1980 e diventato un mito della letteratura mondiale, viene riletto attraverso gli occhi di Manara, autore dei due album grafici usciti tra il 2023 e il 2025. Il percorso espositivo permette al visitatore di immergersi in una costellazione di documenti d'eccezione, a partire da circa quaranta tavole originali di Milo Manara. A questi capolavori visivi si affiancano i preziosi materiali d'archivio concessi dalla Fondazione Umberto Eco, partner culturale della mostra, e la proiezione del documentario di Reinhold Jaretzky prodotto da ARTE nel 2007, dal titolo emblematico Einmal einen Mönch vergiften (Avevo voglia di uccidere un monaco), che svela i retroscena e l'ironia dietro la genesi dell'opera.

 Nelle tavole di Manara, l'eleganza del tratto evoca la bellezza delle miniature medievali, ma restituisce anche l'inquietante ambiguità di questo luogo centrale. La biblioteca si rivela nella sua duplice natura di labirinto infinito all'interno e di spazio chiuso all'esterno. Si tratta di un edificio mutante che strizza l'occhio ai racconti di Jorge Luis Borges e alle visioni geometriche e vertiginose di Piranesi, pur mantenendo le sembianze imponenti e severe ispirate al Castel del Monte di Federico II.

Foto Michael Baker, Mark Von Holden, Trae Patton, Etienne Laurent,  Al Seib   / The Academy

La mostra, curata da Mario Gemin e Orietta Lanzarini, riunisce dipinti, disegni e sculture di artisti di rilievo quali Gustav Klimt, Paul Klee, Giorgio Morandi, Arturo Martini, Alberto Viani, Osvaldo Licini, insieme a una selezione di vetri realizzati da Carlo Scarpa per Cappellin e Venini, disegni autografi, e tre sculture già esposte alla Biennale del 1968, provenienti dalla collezione dell’architetto trevigiano Luciano Gemin, suo allievo e collaboratore. 

A inizio aprile si terrà un importante appuntamento per il Museo: la riapertura dell’Ala Scarpa, interessata da un intervento di restauro su una porzione dell’ampliamento progettato dall’architetto veneziano, volto a garantire la conservazione nel tempo di uno degli spazi architettonici più significativi del Museo.