"Signal.2050 dimostra che l'AI, usata con metodo, funziona", spiega l'ideatore Tiziano. "L'obiettivo è tradurre questa complessità in soluzioni concrete e applicazioni operative per le piccole e medie imprese".

Un esperimento che unisce narrazione e tecnologia, dimostrando come la forza del racconto possa battere i limiti degli algoritmi tradizionali.

Il video "Origine del segnale: 5 giugno 2050”, ha totalizzato oltre 200.000 visualizzazioni, raggiungendo quasi 110.000 account, il 99,7% dei quali non seguiva il profilo. L'account Instagram è @lyra.2050

Il film è stato ideato dal fondatore Matteo Maniatty e dalla co-proprietaria/COO Suwana Perry, che ha ricoperto il ruolo di produttrice esecutiva e ha guidato il progetto dall'ideazione alla realizzazione. Il regista e animatore Tomas Vergara si è unito al progetto dopo un incontro casuale con Maniatty a Barcellona. Nota per il suo modello di produzione a tiratura limitata e la meticolosa attenzione ai dettagli, Descendant of Thieves ha optato per un corto in stile di animazione distintivo e artigianale di Vergara, che privilegia l'aspetto artistico rispetto alle produzioni su larga scala degli studi cinematografici.

Il brand propone lotti limitati e rigorosamente controllati, mentre l'identità della sua forza creativa rimane volutamente segreta. A distanza di oltre quindici anni, continua a definirsi attraverso l'esclusività, l'artigianalità e l'impegno per l'individualità, estendendo ora questa visione anche al cinema.

I vincitori sono per la sezione Drama, Farewellday (Farzad Ranjbar-Nazari), per Documentary  Emerging from the Shadows (Veronika Emily Pohl), per Micro Short – Be My Double (Fuyubi Kusamori), per Sci-Fi/Horror – The Girl in the Street (Chris Paicely, Miles August), per Animation – King Karno (Richard Thompson), per Music Video - Broken Wings (Sima Galanti), per Student – Ouroboros (Edit Jakab, Anna Rácz) – per Tie Student – The Day the World Fell Apart (Damon Condon), per Artificial Intelligence (AI) – Georges (Alphonse Marcel), per Comedy – The Universal Temple (Bertrand Normand), per Experimental – I Deserved It (Monika Barbara Ekiert, Aurelia Sobczak), per Fashion – Elysion (Christos Panagiotou), per Commercial – Gift a Feeling (Alex Fouquet), per Screenplay – Amberica (Amber Shaheen Nelson, Mokotsi Rukundo) – per Tie Screenplay – Vol et Nocturne (Shaun Rylee).

"Il festival di quest'anno è stato una potente celebrazione di narrazioni audaci e voci creative globali", afferma Nicole Muj, co-fondatrice del FRFF. "Continuiamo ad assistere a una straordinaria espressione artistica in diversi formati emergenti, ed è gratificante offrire a questi cineasti una piattaforma per connettersi, ottenere riconoscimento e condividere il proprio lavoro su un palcoscenico internazionale durante Cannes."

La produttrice esecutiva Kate Elfatah aggiunge: "Ogni anno, il festival cresce non solo in termini di dimensioni, ma anche per la qualità dei talenti e delle storie che presentiamo. È stimolante vedere come il festival continui ad evolversi, attirando una comunità globale diversificata e dinamica e alzando costantemente l'asticella della creatività e dell'innovazione."

Nel corso dei due giorni del festival sono stati inoltre assegnati diversi riconoscimenti speciali. All'esclusivo ricevimento di apertura, ospitato presso la Bel-Air Fine Art Gallery, il regista e attore Christian James Madsen ha ricevuto il premio "One to Watch" , mentre la regista e artista Eva Lanska è stata insignita del premio "Creative Excellence" . Durante la cerimonia di chiusura, l'attore britannico Oliver Trevena ha ricevuto il premio "Spotlight" .

Durante l' esclusivo ricevimento di apertura del festival presso la Bel Air Fine Art Gallery, verranno conferiti premi speciali a Madsen e all'artista Eva Lanska. “Siamo lieti di rendere omaggio a Christian James Madsen e Eva Lanska, il cui lavoro incarna una visione artistica distintiva e una dedizione a superare i confini della creatività - commenta la co-fondatrice Nicole Muj - Riconoscere artisti di questo calibro a Cannes sottolinea il nostro impegno a celebrare l'eccellenza nel cinema e nell'arte contemporanea”.

Christian James Madsen è un attore, sceneggiatore e regista statunitense, noto per il suo lavoro in Divergent , Palo Alto , Mr. Church e numerosi film indipendenti. Eva Lanska è un'artista, regista e curatrice di fama internazionale, il cui lavoro esplora l'identità e il patrimonio culturale. I suoi film pluripremiati e la sua pratica multidisciplinare sono stati riconosciuti in festival di tutto il mondo.

Il 27 aprile sono sveltati i cortometraggi finalisti del settimo French Riviera Film Festival. Ogni edizione del French Riviera Film Festival continua ad accrescere la sua presenza sulla scena mondiale”, afferma Nicole Muj, tra i fondatori del Festival - La selezione di quest'anno riflette magnificamente l'incontro tra arte e innovazione, e siamo orgogliosi di presentare queste voci eccezionali a Cannes" (qui il trailer)

Il Festival si terrà a Cannes il 15 e 16 maggio 2026. Si svolgerà all'Eden Hotel and Resort di Cannes, con una rassegna di cortometraggi e contenuti in formato breve da tutto il mondo: presenta opere di registi provenienti da oltre 20 paesi nelle categorie dramma, commedia, documentario, fantascienza/horror, animazione, sperimentale, video musicale, micro cortometraggio, attivismo, studenti, life style, moda e intelligenza artificiale.

L'edizione del 2026 sarà ancora una volta un evento ibrido, con i film finalisti disponibili per la visione in tutto il mondo con il partner di streaming ufficiale Entertainment Oxygen tramite la piattaforma eoFlix. 

Dal 2 giugno al 2 settembre 2026, lo spazio culturale della Maison du diable a Sion - sede della Fondazione Fellini - ospita una mostra che celebra il quarantesimo anniversario del film di Jean-Jacques Annaud Il nome della rosa, e il decennale della scomparsa di Eco. Al centro di questo viaggio c'è l'adattamento a fumetti de Il Nome della Rosa, firmato da uno dei più grandi maestri della nona arte, Milo Manara.

L'esposizione propone un dialogo intergenerazionale e intermediale. Il thriller medievale di Eco, pubblicato nel 1980 e diventato un mito della letteratura mondiale, viene riletto attraverso gli occhi di Manara, autore dei due album grafici usciti tra il 2023 e il 2025. Il percorso espositivo permette al visitatore di immergersi in una costellazione di documenti d'eccezione, a partire da circa quaranta tavole originali di Milo Manara. A questi capolavori visivi si affiancano i preziosi materiali d'archivio concessi dalla Fondazione Umberto Eco, partner culturale della mostra, e la proiezione del documentario di Reinhold Jaretzky prodotto da ARTE nel 2007, dal titolo emblematico Einmal einen Mönch vergiften (Avevo voglia di uccidere un monaco), che svela i retroscena e l'ironia dietro la genesi dell'opera.

 Nelle tavole di Manara, l'eleganza del tratto evoca la bellezza delle miniature medievali, ma restituisce anche l'inquietante ambiguità di questo luogo centrale. La biblioteca si rivela nella sua duplice natura di labirinto infinito all'interno e di spazio chiuso all'esterno. Si tratta di un edificio mutante che strizza l'occhio ai racconti di Jorge Luis Borges e alle visioni geometriche e vertiginose di Piranesi, pur mantenendo le sembianze imponenti e severe ispirate al Castel del Monte di Federico II.

Foto Michael Baker, Mark Von Holden, Trae Patton, Etienne Laurent,  Al Seib   / The Academy

La mostra, curata da Mario Gemin e Orietta Lanzarini, riunisce dipinti, disegni e sculture di artisti di rilievo quali Gustav Klimt, Paul Klee, Giorgio Morandi, Arturo Martini, Alberto Viani, Osvaldo Licini, insieme a una selezione di vetri realizzati da Carlo Scarpa per Cappellin e Venini, disegni autografi, e tre sculture già esposte alla Biennale del 1968, provenienti dalla collezione dell’architetto trevigiano Luciano Gemin, suo allievo e collaboratore. 

A inizio aprile si terrà un importante appuntamento per il Museo: la riapertura dell’Ala Scarpa, interessata da un intervento di restauro su una porzione dell’ampliamento progettato dall’architetto veneziano, volto a garantire la conservazione nel tempo di uno degli spazi architettonici più significativi del Museo.

“Il mio lavoro nasce da un dialogo continuo con l’arte e con Venezia, una città che sa ripagare chi la ama e rispetta con grande bellezza. La stessa bellezza che cerco di infondere in quella che ritengo la mia opera d’arte in continua evoluzione: Il Ballo del Doge” ha dichiarato Antonia Sautter, organizzatrice dell'evento.

Sono oltre 400 gli ospiti internazionali, con oniriche scenografie evocative della Serenissima, centinaia di abiti d’epoca sartoriali, e otto ore di intrattenimento live con un cast dedicato di oltre 100 artisti. Da Shakespeare ai dj set, passando dai ballerini del Teatro alla Scala, agli acrobati-aeralisti: sul palco di #moreAmore sono andate in scena tutte le sfumature e le forme dell’amore.